作者:Leica徕卡相机,来源: LeicaCamera徕卡相机
汤姆•门罗,2017,安吉利娜•茱丽
图片来源:S杂志第10期
摄影师说 PHOTOGRAPHER TALK
时尚的决定性瞬间
弗兰克·霍瓦特 Frank Horvat
Q:你是什么时候开始时尚摄影的?第一次拍摄是什么样的?
A:1958年我第一次为《Jardin des Modes》杂志拍摄。编辑为了照顾我这个新手,准备的衣服都是不用别针调整或纸巾填充的针织套装。在我的建议下,模特戴上最自然的假发,也没怎么化妆。
弗兰克·霍瓦特,1958,巴黎
为《Jardin de Modes》杂志拍摄的晚礼服大片
Q:当时的时尚摄影有什么特点?跟现在最大的区别是?
A:我去《Jardin des Modes》面试的路上买了一本翻看,感到很无趣:都是些浓妆艳抹的年轻女人,在灰白背景前摆出僵硬的姿势,有些望着天,有些脸上挂着机械的微笑。
Q:时尚摄影的关键是什么?
A:我并不关心照片里的衣服是什么样的,只希望捕捉到一些意外的有趣瞬间,像是闯入的路人。这就是对我来说必不可少的“决定性瞬间”。它不止意味着脱掉厚重的妆容和华服,还需要一些微妙的动态,像是头发的飘动、拍摄的角度、一束光线,让模特看起来更真实、更可爱。
Q:在你心中,好的时尚摄影作品的标准是什么?
A:我曾经说过:我想要拍出一个真实的女人。为此,我需要去了解这个模特。摄影师想通过他的作品,对被拍摄者说些什么,这才是摄影。
当明星成为模特
Q:你自己观察到的时尚摄影的重要转变有哪些?
A:明星逐渐替代了模特的角色。我1997年入行,前十年专门拍时装,从2001年开始拍摄名人,拍的第一个明星是Johnny Depp。拍模特状态会放松很多,只要创作最好的作品就行了。拍明星我会有点紧张,他们总是带一大批工作人员来。现在我已经可以把他们当作普通人了,工作状态也舒服多了。
Q:你觉得时尚摄影会影响一个时代的设计、风格、审美潮流吗?
A:看看Instagram上面近乎泛滥的图片,你就能看见时尚摄影的各种影响。坚持专业技能很重要,拥抱变化也很重要。
Q:时尚摄影师应该与拍摄对象是什么样的关系?
A:我喜欢直视拍摄对象的眼睛,捕捉从中流露的个性、智慧、脆弱或是力量。拍摄的关键就在于在有限的时间内跟对方建立情感的联系。只有互相尊重和信任,我才能无限靠近镜头前的人,创作出充满情感的摄影作品。
Q:谈谈你的视频创作吧!
A:2008年,我第一次拍摄麦当娜,拍完后她问我:“想帮我拍MV吗?”我说我从没拍过,麦当娜说:“你能行的!”就这样我为她拍摄了单曲《Give It 2 Me》的MV。我帮她拍了5支视频,有些品牌就开始来找我拍短片了。从平面摄影到视频和影片,是我职业生涯中一个重要的进展。
时尚与艺术之间
Q:你是什么时候开始时尚摄影的?当时的时尚摄影跟现在最大的区别是?
A:2007年,只记得当时非常紧张。当时国内的环境更追求标准化和商业的结果,我听过太多业内人说“你拍的东西太文艺了”。现在更追求个人的相对独特的表达,我似乎不那么“文艺”了。
黎晓亮,Oasis乐队主唱Liam Gallagher
拍摄于北京演唱会的第二天
Q:你觉得时尚摄影也有潮流吗?你觉得时尚摄影和时尚之间会互相影响吗?
A:十年前,大家追求更一板一眼的拍摄,用光也更硬。现在品牌和媒体为了追逐年轻人,开始流行第一眼看起来更没有“章法”一些的,表达的空间大了很多。而时尚摄影和时尚之间和更像是共生和从属的关系,时尚摄影可以帮助品牌定型某一个时间段留给大众的画面。
黎晓亮为《Marie Claire》杂志拍摄,置景把胡同搬进了影棚
Q:时尚摄影的关键是什么?时尚摄影师最重要的特质是什么?
A:创意,永远有新的创意,而最重要的特质是有自己的表达。好的时尚作品应当有可以回味的细节,不止停留在第一眼的好看。
黎晓亮为《芭莎珠宝》拍摄
灵感来自于一副画,拍摄场地是一位雕塑家的工作室
Q:时尚摄影师从哪里获得灵感、滋养和提升?
A:电影、音乐、喜欢的书本,以及视觉上经历过的一切画面。
Q:你有什么特别想拍摄的人,或者特别想实现的创意?
A:想按照自己的歌单去拍那些活跃在1960-1990年代、目前很少现身的摇滚乐队/乐手。
黎晓亮,为《Esquire》杂志拍摄
在洛杉矶的一个录音棚里拍摄重金属教父Ozzy Osbourne
只有纯粹美的画面才是好的时尚摄影吗?除了明星和模特,素人也能成为好的拍摄对象吗?自拍算不算一种时尚摄影?时尚演变从未停止,关于时尚摄影的边界,也在不断刷新,关于时尚摄影的讨论,也会一直热闹地进行下去。
我曾经也想拍一个女人,结果······················