作者：电影专家，来源：弧光电影艺术中心
电影构图，顾名思义就是在一部影片的三维空间中，导演通过设计将空间进行分割及组织，使得画面达到一种平衡和谐的趋势。
电影构图作为电影语言的组成部分，自然成为导演艺术风格以及叙事的一部分，甚至是重要部分。
某些类型电影导演会根据情节发展刻意制造不平衡的画面来制造与众不同的戏剧效果，但追求和谐画面之美的导演仍占大多数。
这其中有些导演对于电影画面的分配，色彩倾向的运用和空间密度的分配达到了一种近乎“强迫症”般的精细和一丝不苟，甚至已然成为个人导演作品中的鲜明标签，比如一提起轴对称美学首当其冲的电影大师库布里克，以及东方暴力美学爱好者，刚获得第72届戛纳国际电影节金棕榈桂冠的韩国导演奉俊昊，将中轴线对称构图发挥到极致并带给观众“极度舒适”观感的鬼才导演韦斯·安德森，他们的画面构图及色调搭配的刚刚好，风格显著让人过目不忘。
库布里克一生只拍了13部电影长片，但每部作品都是影史中的经典。
他是封闭空间中轴对称构图的代表导演之一，也是最负盛名的导演之一，他对于封闭空间中对称结构的使用可以称得上是教科书般的例子，其中以《闪灵》、《全金属外壳》、《2001太空漫游》最为经典。
或许是因为库布里克在中学毕业后曾担任纽约《Look》杂志的摄影记者的缘故，从他1949—1950年的摄影集来看，正透视和对称构图已经成为他偏爱的构图方式之一，而建立在正透视基础上的对称构图具有严肃性、冷漠型、客观性的意味，也就是说自那时起库布里克便以这样一种冷静疏离的主观观看方式观察客观世界。
这种观察世界的方式，造就了库布里克之后享誉世界的作者电影风格，富有想象力的画面同时也为叙事主题而服务，打造一种独特的视觉盛宴，这让他在20世纪的众多导演中享有“视觉诗人”这一美誉。
电影学者通常将库布里克看做战后现代主义的代表人物，他在创作中表现出的悲剧化的哲理性，以及对社会思潮与文化现象洞察的深度，在现代主义大师中名列前茅。
在库布里克的电影作品中，封闭空间中井然有序的对称更加增添了环境中的未知性，空间造型推动了叙事进程在一定故事背景下又造就了恐惧窒息的情绪，这一特点在电影《闪灵》中得以发挥到极致。
沿中轴线站立的双胞胎姐妹，大俯视镜头下完全对称的地毯线条以及迷宫森林曲折的道路，库布里克用一种极致的空间细节来表现被命运支配的恐惧，使人物在空间构图中产生一种没有退路的绝望处境。
封闭空间除了渲染恐怖氛围，在《2001太空漫游》中搭配未来空间新奇而独特的造型不仅让人眼前一亮，更通过色彩、空间、构图的融合展示衬托出了叙事的新颖性。
库布里克在《2001太空漫游》中的封闭空间似乎还体现了对于未来的假想，尽管客观空间被封闭，但主观的人思考的空间却是敞开的。
不论是《闪灵》亦或是《2001太空漫游》，导演用一种严谨的规律性色彩分配将画面和谐的分割，完美的形成极度对称的美学。
同时不仅在空间构图方面运用封闭空间，在叙事构成方面也熟练使用封闭循环性的讲述方法，太空漫游中波曼最后在封闭房间里看到了自己的老去和新生，在这一叙事封闭空间里是人生的封闭循环往复，也使未来蕴含无限可能。
除了这位影响了20世纪后期电影美学的电影大师之外，今年5月凭借《寄生虫》获得金棕榈大奖的韩国导演奉俊昊也是封闭对称构图的爱好者，只不过对于奉俊昊的影片来说，暴力美学以及镜头叙事的运用在很大程度上被观众所重视，从而忽略了原来奉俊昊也是一位隐形强迫症构图导演。
在韩国影坛素有“Bongtail”之称——即（奉Bong+细节detail），从小热爱漫画或许成为奉俊昊对画面如此执着的原因之一，对于分镜头的完美呈现同样十分执着，往往要亲力亲为绘制分镜头故事板，下面这个短片就囊括了所有奉俊昊强迫症的电影片段，是否刷新了你对奉导的固有印象。
通过观赏奉俊昊的电影，能明显看出“逼仄幽深”是他所构建的电影空间的鲜明特点，在《绑架门口狗》中由于元俊将狗藏到了地下室之中，所以的众多场景在地下室、楼道、天台之间切换，在破旧狭小的拆迁环境中，走廊上昏暗的灯光和低明度的基调让观众从视觉到心理上都有一种压抑阴冷的感受。
《汉江怪物》中的小卖部是一家人生存的维系，下水道作为场景的核心叙事空间更加体现了决心与怪物抗争到底的决心与毅力。
《雪国列车》则是将“车厢”作为整个故事的叙述主题，每一节火车构成了一个独立的空间，每个空间又组成了一个小型的社会，这些画面构成了奉俊昊对社会问题的独到见解，折射出导演对社会等级秩序和生态平衡的疑问，揭露真正的现实，真正的人性，正因为如此奉俊昊的电影才能拥有如此震撼人心的力量。
在新作《寄生虫》中，奉俊昊更是使用了大量的对称分割结构，封闭空间更是贯穿了整部影片的中心立意。
“故事有百分之九十都发生在那栋豪宅里，它有着垂直发展的结构，二楼、一楼、地下室。连接三个空间的是楼梯，我们剧组都开玩笑说这是一部‘楼梯电影’。”
在楼梯这一电影常用的符号意向中，奉俊昊结合韩国的社会现实并通过黑色喜剧的形式将韩国社会贫富阶层的关系表现的淋漓尽致，对于各阶层人物多面性的刻画，避免了简单粗暴的对比。
新作保持着奉俊昊一贯的现实主义题材，在悲观与现实中聚焦小人物的处境，以小见大，一众角色的精彩群戏让社会底层小人物的生活也熠熠生辉。
影片结尾的多次反转，所谓阶级问题，始终是一个存在却无法可解的难题。
与库布里克和奉俊昊对轴对称构图的运用形式不同，生活年代的差距以及国际社会大环境的差异性使韦斯·安德森的电影梦幻纯净又富有童话意味还含有一些神经质的搞笑成分，这些看似不相容的元素搭配在一起使安德森的电影发挥了独到的化学反应，从而形成了独属于安德森的个人美学。
处女作《瓶装火箭》和《青春年少》时期的韦斯·安德森尚未形成鲜明的个人风格，但对于俯视对称构图的运用及色彩搭配的和谐已初见端倪。
画面疏密有秩，多以开放式构图为主，更显得影片风格干净纯粹，比起印象中的美国电影，更像是北欧导演的作品。
自2001年的影片《天才一族》之后，对称式构图逐渐打上了安德森的标签，导演对于对称的要求不仅展现在构图上，色彩搭配方面亦然，尤其当对称构图缺少变化的特点让观众感觉死板压抑时，安德森总会利用一些细小的色彩元素使画面在保持基本的绝对平衡之外又不失鲜活跳跃。
比如在《了不起的狐狸爸爸》中，狐狸一家从超市下水道井盖里探出头来的镜头，以及《布达佩斯大饭店》中门童与女孩在成堆的蛋糕盒中相拥的画面，都是在静与动之间达成了某种平衡，缔造了某种与众不同的幽默效果。
此时的韦斯·安德森已渐渐转战封闭式构图的设计和表达中，封闭构图中的对称结构对于细节和和色彩的和谐度要求更高，对画面的统一性和多样性也有着更高的要求和标准，导演需要通过个人经验完善的考虑到如何将一幅画面安排好，找到其中的规律与秩序，以完成最佳的视觉效果，并将自我的真情实感传达出去。
将这种既瑰丽又和谐的个人美学高度风格化的影片是2014年的《布达佩斯大饭店》，这部影片画面构图考究，配色大胆和谐，卡司阵容强势，是安德森将自我意识发挥到顶峰的作品，被《时代周刊》评选为当年的“十大佳片之一”，同时提名了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影等九项大奖，并最终拿到包括最佳美术指导、最佳原创配乐在内的四个奖项。
安德森在影片中娴熟的运用了封闭结构来展现复古的年代感，这种构图方式在上世纪十九世纪初的好莱坞黄金时代的电影中十分常见，却在二十世纪六十年代开放式构图兴起之后成为一种怀旧的存在。
但安德森对于这种富有年代感和绘画质感的构图方式十分推崇，在他的作品中大多以窗户、门框等元素框住画面，最为经典的便是《布达佩斯大饭店》中D夫人仰面躺在棺材中的画面，包括酒店远景中缆车、火车的镜头也同样使用了封闭式的构图。
时至今日《布达佩斯大饭店》仍旧是众多摄影爱好者学习构图配色的典范，充满导演个人独有的辨识度，是让人耳目一新的杰作。
而2017年由程耳导演的口碑票房俱佳的电影《罗曼蒂克消亡史》也是将对称构图运用的淋漓尽致的影片，电影中的对称构图从开头到结尾几乎贯穿始终，这里的轴线对称构图则展现了这一构图特性的另外一大特点——即用于阐释庄严或史诗级场面，被摄体与观众之间保持一定的社会距离，有助于客观冷静的对待叙事主题。
《罗曼蒂克消亡史》作为一部描述上世纪30年代旧上海的群像戏，历史的庄严感和分寸感自然必不可少，导演用极致对称的构图还原了那个黑帮叱咤风云的年代，观众的被支配感也显而易见。
击毙张先生的杜淳和做掉北方客的杜江都以低角度的仰拍画面带给观众强烈的主观感受，影片中的紧张氛围使人感同身受，将观影体验推向高潮，隔着屏幕都能感受到杜淳和杜江的狰狞与冷漠。
下图的画面是比较典型的画中画构图，房间的结构由镜面的反射以及灯光和沙发的摆设而显得层次丰富又暧昧不明。
高饱和度的红白相间的沙发置于画面的对称轴线，在一片棕色的低调中形成了最醒目的视觉中心，由沙发构建的欢愉的舞台表现了赵先生内心欲望的真实写照。
而在下面这幅图中渡部身着黑白搭配的服饰，与画面整体色调及明度都极其和谐，同时方形和圆形的窗户也强化了画面的对称感。
空间的主角渡部站立在画面的中心轴线上，强化的轴线与右侧随意挂起的中国服饰和右侧摆放的整整齐齐的日本服饰形成有力对比，通过这一构图暗示渡部的双重身份。
像这样的轴心对称画面在程耳导演的这部作品中不胜枚举，规整的画面结构方式让这部史诗作品更增添了一份庄严感，导演对于视听语言的技巧运用十分娴熟，将构图及故事主题搭配的刚刚好，故电影自首映开始便广受好评自然也是在情理之中。
除了以上举例的代表电影之外，另有不少导演曾在自己的作品中获多或少的使用过轴线对称的构图方法，比如由法国导演让皮埃尔·热内执导的《天使爱美丽》，专门讲述“强迫症”生活状态的影片《贝拉的奇幻花园》以及日本短片《适得其所》，后者将对称构图的概念缩小，转而放大强迫症追求井然有序这一特点，同样也使画面秩序盎然又充满趣味和哲理。
瑞典女导演Niki Lindroth von Bahr的定格动画系列，配色之简洁构图之严谨简直就是韦斯·安德森的动画版，这位出生于瑞典斯德哥尔摩的导演自2010年开始至今共导演了四部动画短片，其中2017年的作品《重负》拿下“动画界的奥斯卡”昂西动画节最佳短片水晶奖以及多伦多国际电影节的最佳短片奖，并提名第12届FIRST青年电影展短片类大奖。
本片是一个充满暗示又发人深省的音乐剧，共分为四段场景片段，故事发生在位于高速公路旁的超市、公寓式的长居酒店、电话客服中心和汉堡餐厅中。
在这些封闭的动画场景中，拟人化的动物形象在这里载歌载舞，影射被生存压力所折磨的现代工薪族在职场不得不强颜欢笑的现象，构成了一幅幅沉闷而又严肃的轴对称构图来表达派对表象之下的重压。
叙事氛围由欢乐逐步变为噩梦般的漆黑，呼应了动画短片的题目——Min Börda（重担）。
导演用戏谑自嘲的音乐剧来熬过不堪的生活，这种可爱中又透露着一些丧的孤独感大概是瑞典人的国民性。
最后送上这部由瑞典“强迫症”女导演执导的“重口味”小清新的定格动画短片做结尾，一定能让喜欢强迫症构图的你浑身舒爽。
赞哈哈哈哈 学习了